Mostrando entradas con la etiqueta 90's. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 90's. Mostrar todas las entradas

21 oct 2010

Buenos muchachos



"Los Beatles del lo-fi". Esa definición puede sonar un poco exagerada y hasta pretenciosa pero no lo es, en absoluto. Si uno se adentra en el fascinante mundo de los Guided by Voices y su incandescente discografía, aquel título honorífico resulta más que oportuno para definir la inmensa huella que dejaron.

Como una especie de declaración de principios, el lo-fi (low fidelity = baja fidelidad) significó un grito de guerra contra el conformismo musical de aquellos años: un montón de chicos desaliñados y slackers grabando de forma casera, sucia, ruidosa y garagera un puñado de geniales discos con los que demostraron que no se necesitan millonarios presupuestos de grabación, ni de promoción comercial, cuando lo que importa realmente es la creatividad y honestidad musical. Todo un escupitajo en la cara al mainstream. Y por supuesto, los Guided by Voices fueron (muy a su pesar) los abanderados de todo eso.

Pero bueno, el tiempo pasa y uno no puede hacerse el adolescente eternamente sin correr el riesgo de repetirse y caer en el patetismo (¿o no, hermanitos Aldana?). Por eso, dejando atrás las toneladas de elogios cosechados con sus clásicos Bee Thousand y Alien Lanes, la banda decidió en su formidable noveno álbum de estudio Under the Bushes Under the Stars dar un paso adelante y exprimir al máximo todo su potencial cancionero en uno de los discos más controversiales de su carrera.

Controversial porque, ¡oh, horror!, sacaron un LP "bien grabado". A los fans más cerrados esto les cayó como un balde de agua fría pero, sinceramente, el resultado final es tan maravilloso que quienes lo criticaron tendrían que meterse una por una sus palabras por el [insertar tu grosería favorita]. Tampoco es que haya quedado tan fríamente limpio y prolijo como un disco de Hanson (sólo por poner un ejemplo coetáneo y nostálgicamente noventoso), las canciones todavía conservan ese espíritu sucio y de guitarras saturadas como en el efervescente "Man Called Aerodynamics" (adictivo primer track) o en "The Official Ironmen Rally Song", pero ahora los instrumentos pueden escucharse/distinguirse sin problemas al igual que la entrañable voz de Robert Pollard, lo cual se agradece en los momentos más tranquilos e intimistas, como en la preciosa balada "Bright Paper Werewolves".

Este álbum es un punto de referencia importante de la banda, no sólo por el hecho de ser el álbum de transición entre su pasado sucio y desprolijo, y su étapa más "profesional", sino que también por ser el último que incluiría la formación más clásica de la banda (con Mitch Mitchell en guitarra, Kevin Fennell en batería y la colaboración vital del multi-instrumentista e ingeniero de sonido Tobin Sprout), antes que Robert Pollard se convirtiera en el amo y señor del grupo.

Si alguna vez sentiste curiosidad por conocerlos (o sos un completo neófito y no tenías ni la más puta idea de su existencia), este es el disco que tenés que escuchar.


Guided by Voices
"Under the Bushes Under the Stars"
[1996]


Sello discográfico: Matador
Datos de compresión: vbr v2 | 79.4 Mb

Tracklist:

01. Man Called Aerodynamics
02. Rhine Jive Click
03. Cut-Out Witch
04. Burning Flag Birthday Suit
05. The Official Ironmen Rally Song
06. To Remake the Young Flyer
07. No Sky
08. Bright Paper Werewolves
09. Lord of Overstock
10. Your Name is Wild
11. Ghosts of a Different Dream
12. Acorns & Orioles
13. Look at Them
14. The Perfect Life
15. Underwater Explosions
16. Atom Eyes
17. Don't Stop Now
18. Office of Hearts
19. Big Boring Wedding [bonus track]
20. It's Like Soul Man [bonus track]
21. Drag Days [bonus track]
22. Sheetkickers [bonus track]
23. Redmen and Their Wives [bonus track]
24. Take to the Sky [bonus track]



8 oct 2010

Cuentos decapitados



"Hits" en el sentido comercial, no, pero en el emocional sí. Prácticamente una década después de su formación y con una discografía intachable a cuestas, los entrañables Fugazi se despacharon en 1997 con un tremendo quinto álbum, el injustamente subvalorado End Hits. Siempre llevando a la banda un paso adelante de lo hecho previamente (por ellos, por cualquiera), Ian MacKaye, Guy Piccioto, Joe Lally y Brendan Canty firmaron el que podría llevarse el título del OK Computer del post-hardcore (?), un disco que llevó las canciones de estos cuatros iluminados a nuevas dimensiones sonoras.

Inicialmente puede resultar desconcertante encontrase con un disco así (sobre todo si uno espera escuchar un Repeater II), pero End Hits tiene una especie de extraño y poderoso magnetismo que te obliga a volver a escucharlo una y otra y otra vez, enganchándote a tal punto que sólo vas a tener oídos para él.

La banda le saca el jugo a la experimentación y juega libre y desprejuiciadamente con las atmósferas de cada canción, dando como resultado geniales piezas musicales como la encantadora "Break" (uno de los mejores comienzos de álbum de los 90's... ¡ese pianito!), la hipnótica "Recap Modotti", la intensa "Arpeggiator", la enrarecida "Pink Frosty" (probablemente la canción más "rara" de toda su carrera), sólo por citar algunos highlights de esta obra maestra.

Sí, es un disco "extraño" pero fascinante. Fuck yea!


Fugazi - End Hits [1997]


Sello discográfico: Dischord
Datos de compresión: 224kbps; cbr | 76.5 Mb

Tracklist:

01. Break
02. Place Position
03. Recap Modotti
04. No Surprise
05. Five Corporations
06. Caustic Acrostic
07. Closed Captioned
08. Floating Boy
09. Foreman's Dog
10. Arpeggiator
11. Guilford Fall
12. Pink Frosty
13. F/D


5 oct 2010

Ritual de lo habitual



La temática de lo cotidiano y personal como terapia para expiar culpas y frustraciones, para cerrar las heridas que dejan las relaciones fallidas, los sueños frustrados y todos esos problemas con los que el mundo moderno trata de tirarnos abajo todo el tiempo. Cuando Bob Nanna canta "...cause I just wrote a letter, a confession down the ladder, that things could be so much better" en la maravillosa "A Dozen Roses", es casi imposible no sentir una empatía inmediata con esa canción y con todo el álbum entero.

Con Frame & Canvas, el buen Bob firmó un insuperable final para el que quizá sea su banda más reconocida de todas: los inmensos Braid (previamente había tocado en Friction, Orwell y después de Braid formó Hey Mercedes, entre otros proyectos). Composiciones emotivas y enérgicas que van desde la melodía punkie más pegajosa hasta los enrarecidos, abruptos y deliciosos ritmos del math-rock, a veces todo eso en una misma canción.

Es medio inútil tratar de explicar las sensaciones que despierta semejante obra maestra del rock disonante noventoso (todo adjetivo le queda chico), así que lo mejor que podés hacer es bajartelo y disfrutarlo como yo lo hice. Tus oídos te lo agradecerán.


Braid - Frame & Canvas [1998]


Sello discográfico: Polyvinyl
Datos de compresión: vbr v2 | 75 Mb


Tracklist:

01. The New Natahn Detroits
02. Killing a Camera
03. Never Will Come for Us
04. First Day Back
05. Collect From Clark Kent
06. Milwaukee Sky Rocket
07. A Dozen Roses
08. Urbana's Too Dark
09. Consolation Prizefighter
10. Ariel
11. Breathe in
12. I Keep a Diary


4 oct 2010

Segundas partes también son buenas


Bueno, chicos y chicas, heme aquí de vuelta al mundo blogger después de un exagerado descanso (de casi 1 año, jo), intentado revivir por enésima vez este pequeño blog, con la firme intención de darle continuidad a partir de este momento y que ustedes puedan seguir descubriendo/disfrutando de esas perlitas olvidadas del rock independiente de todos los tiempos, tal cual me lo venían reclamando desde hace tiempo los fieles lectores de este espacio (si es que todavía queda alguno... si es que alguna vez hubo alguno). No me siento muy inspirado últimamente con las palabras por lo que las reseñas probablemente sean cortas pero bue, ahí está la música que no necesita de excusas para poder disfrutarse, además pueden confiar en mi criterio musical así que bájense los disquitos con confianza ;)

Y que mejor manera de volver al ruedo y comenzar esta nueva etapa que recomendarles No Pocky for Kitty, el inmejorable (y personalmente mi favorito) segundo álbum de mis bien amados Superchunk.


Estos muchachos ya habían demostrado de lo que eran capaces en su homónimo LP debut, pero fue con éste, su siguiente álbum de estudio, que dictaron cátedra del sonido que después sería conocido como "indie rock" (el clásico, el ruidoso, el posta, no ese clisé para nenes sensibles que te intentan vender desde el mainstream). Desde el incendiario comienzo con la hiperquinética "Skip Steps 1 & 3" hasta el cierre con esa oda al cuelgue cánabico que es "Throwing Things", pasando por la intensidad de "Tower" y "Tie a Rope to the Back of the Bus", este álbum no te deja respirar ni un sólo segundo con toda esa energía y potencia que transmite.

Un disco esencial junto a Bee Thousand de Guided by Voices, Slanted & Enchanted de Pavement y III de Sebadoh para iniciarse en el fascinante mundo del lo-fi y los sonidos noventosos.


Superchunk - No Pocky for Kitty [1991]


Sello discográfico: Matador
Datos de compresión: vbr v0 | 65.5 Mb


Tracklist:

01. Skip Steps 1 & 3
02. Seed Toss
03. Cast Iron
04. Tower
05. Punch Me Harder
06. Sprung a Leak
07. 30 xtra
08. Tie a Rope to the Back of the Bus
09. Press
10. Sidewalk
11. Creek
12. Throwing Things


11 sept 2009

Alta fidelidad


Hijos pródigos de Chapel Hill, héroes indiscutidos de la independencia musical y la ética "do it yourself". Si hay una banda que representa por completo y de forma intachable la esencia del indie rock, esos son los Superchunk, y este disco es la prueba fehaciente de ello.

Tras cuatro fructíferos años de relación con Matador Records y editar tres estupendos álbumes, a fines de 1993 la banda recibe una noticia poco agradable: de ahí en adelante todos los discos de Matador serían distribuidos por la multinacional Atlantic Records. No estando dispuestos a arriesgar ni un ápice de su autonomía creativa ni transar con el mainstream, se alejan del sello discográfico que los había visto crecer y deciden grabar de forma totalmente independiente.

Así, Mac McCaughan y Laura Ballance (voz/guitarra y bajo, respectivamente) con el pretexto de editar el siguiente álbum de la banda, reactivan su viejo proyecto discográfico llamado Merge Records y le dan un nuevo impulso. La decisión no pudo ser mejor: Merge se convirtió con el tiempo en una de las discográficas indies más importantes, cobijando a algunas de las mejores bandas de los 90's y los últimos tiempos (Neutral Milk Hotel, Dinosaur Jr, The Magnetic Fields, Arcade Fire).

¿Y el disco de Superchunk? ...¡una maravilla! 50 minutos de un rock ágil y fresco que se mueve entre autopistas de guitarars distorsionadas, letras encantadoramente cínicas y melodías inolvidables. Los 90's en su esencia más pura. Eso es Foolish.


Superchunk - Foolish [1994]


Géneros: indie rock, power pop
Año de edición: 1994
Sello discográfico: Merge
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 69.1 Mb


Tracklist:

01. Like a Fool
02. The First Part
03. Water Wings
04. Driveway to Driveway
05. Saving my Ticket
06. Kicked in
07. Why Do You Have to Put a
Date On Everything
08. Without Blinking
09. Keeping Track
10. Revelations
11. Stretched Out
12. In a Stage Whisper


Smells like 90's spirit


En un post inicial de este blog hablé maravillas sobre los Archers of Loaf y su disco debut, el inolvidable Icky Mettle. Quien haya tenido el placer de escucharlo no podrá estar más de acuerdo conmigo: aquel álbum es una de esas experiencias musicales que te parten la cabeza desde la primera escucha y pasan a engrosar tu lista de discos favoritos.

Con semejante logro a cuestas parecía difícil que estos muchachos de Chapel Hill pudieran superarse a si mismos y sacar otro deslumbrante disco, pero felizmente sucedió.

Vee Vee es la prueba de la evolución que experimentó la banda en el lapso de tiempo entre su clásico primer LP hasta llegar a este tremendo álbum. Las canciones suenan más contundentes y ajustadas, las explosiones de energía adolescente (marca característica de su anterior trabajo) están mejor canalizadas hacia las melodías y la voz de Eric Bachmann suena más dramática/expresiva que nunca.

Perdieron espontaneidad pero ganaron mucha madurez musical. Salud por eso.


Archers of Loaf - Vee Vee [1995]


Géneros: indie rock, alternative
Año de edición: 1995
Sello discográfico: Alias
Datos de comrpesión: 192kbps; cbr | 60.3 Mb


Tracklist:

01. Step Into the Light
02. Harnessed in Slums
03. Nevermind the Enemy
04. Greatest of All Tine
05. Underdog of Nipomo
06. Floating Friends
07. 1985
08. Fabricoh
09. Nostalgia
10. Let the Loser Melt
11. Death in the Park
12. The Worst Has Yet to Come
13. Underachievers March and Fight Song


30º de separación


"These young Wisconsin boys certainly know how to write sharp, powerful and beautiful songs.
30º Everywhere, the debut album from The Promise Ring, is still their best; it's basically straight-up punk pop, very catchy, very intense, very powerful. Beautiful lyrics and melodies move from somber thoughts to moments that will make you smile in understanding. It's sort of like the soundtrack to a ride through your memories. Highly recommended". Allmusic.com

...See, estoy con mucha paja como para escribir una reseña decente de este discazo (que se lo merece, y mucho).

Sólo voy a decir que se trata de The Promise Ring la (ya disuelta) banda del ex guitarrista de Cap'n Jazz, que éste es su álbum debut después de algunos primeros EP's y singles, que guarda cierto parentezco musical con la legendaria banda de los hermanos Kinsella, que las melodías enérgicas y letras emotivas desbordan a raudales, que es imposible sacarse de la cabeza una canción como "Between Pacific Coasts", que es un estupendo disco y que vale la pena que te lo bajes.

Y si todo esto no te convence, te reto a escuchar "We Don't Like Romance" y no sentirte conmovido hasta la médula (¡ese violín!).


The Promise Ring - 30º Everywhere [1996]


Géneros: indie rock, alternative, punk pop
Año de edición: 1996
Sello discográfico: Jade Tree
Datos de compresión: 192Kbps; cbr | 61.5 Mb


Tracklist:

01. Everywhere in Denver
02. Red Paint
03. Heart of a Broken Story
04. Scenes from France
05. Anne You Will Sing
06. My Firetower Flame
07. Between Pacific Coasts
08. A Picture Postcard
09. Somebody's Done for...
10. The Sea of Cortez
11. Run Down the Waterfall
12. We Don't Like Romance


14 mar 2009

Gimme indie rock, baby!


Después de tomarme unas muy prolongadas vacaciones del mundo bloggerístico (?) decidí que ya era tiempo de volver y mandarme con lo que mejor sé hacer (???), mejor dicho, lo único que sé hacer: hablar de música. Así que, heme aquí nuevamente, con muchos y muy copados discos bajo el brazo.

Para la ocasión decidí compartir con ustedes dos de los álbumes que, probablemente, más escuché en toda mi miserable vida, dos bombas de rock sónico noventoso que estallaron en mis oidos y me cambiaron la vida, dos obras maestras que no tuvieron la repercusión que se merecían a pesar de haber sido firmadas por dos de las más celebradas bandas indies de todos los tiempos.

He aquí mi pequeño aporte para reinvidicar y dar a conocer estas genialidades.

¡Bon appétit!


Yo La Tengo - May I Sing with Me [1992]


DOWNLOAD | DESCARGAR
Sello discográfico: Alias
Datos de compresión: vbr | 85.8 Mb

¡Oh, los adorables Yo La Tengo! imposible escribir la historia del rock independiente sin dedicarles varias páginas, derecho ganado a base de estupendos canciones y una intachable actitud frente a la música, y este disco es una prueba de ello. May I Sing with Me marca un punto de inflección importante en cuanto al sónido de la banda. Sin dejar a un lado las influencias folkies (Big Star) y sesentosas (Love, Kinks) de siempre, deciden subirle los niveles de distorsión a las guitarras y darle un acabado más noise a las canciones, fórmula que usarían de ahí en adelante. Además del cambio sonoro significativo, la banda incorporó en este álbum a James McNew en bajo, quedando así la formación clásica que todos conocemos.

Tracklist:

01. Detouring America with Horns
02. Upside-Down
03. Mushroom Cloud of Hiss
04. Swing for Life
05. Five Cornered Drone (Crispy Duck)
06. Some Kinda Fatigue
07. Always Something
08. 86-Second Blow Out
09. Out the Window
10. Sleeping Pill
11. Satellite


Sebadoh - Bakesale [1994]


DOWNLOAD | DESCARGAR
Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 57.6 Mb

Gran disco gran éste. Después de varios años reinvindicando el lo-fi como una actitud frente a la música y de ganarse una enorme reputación, los comandados por Lou Barlow (legendario ex bajista de los primeros tres discos de Dinosaur Jr.) le dan un pequeño giro de estilo a la banda y empiezan a componer canciones un poco más elaboradas, aunque manteniendo el espíritu de siempre. El resultado es Bakesale, álbum que los certifica en la primera división del rock alternativo durante la década pasada (al menos en el plano creativo, el comercial... bue, ya sabemos). La banda profundizaría esa línea musical en los siguientes discos, demostrando una elogiable madurez.

Tracklist:

01. License to Confuse
02. Careful
03. Magnet's Coil
04. Not a Friend
05. Not Too Amused
06. Dreams
07. Skull
08. Got It
09. Shit Soup
10. Give Up
11. Rebound
12. Mystery Man
13. Temptation Tide
14. Drama Mine
15. Together or Alone


26 dic 2008

Texas Is the Reason

...Y aquí vamos de nuevo con otra gran banda noventosa que no alcanzó el éxito comercial pero dejó una influencia incuestionable que perdura hasta ahora.

La historia de estos muchachos comienza a fines de 1994, en la entrañable Nueva York. Norm Arenas, talentoso guitarrista y devoto hare-krishna, quien por entonces formaba parte de Shelter, decide abandonar la banda comandada por el legendario Ray Cappo y levantar vuelo en busca de nuevos horizontes musicales. ¿Y quién podría culparlo? El ortodoxo hardcore punk al cual era limitado sumado a la personalidad egocentríca de su lider (sí, Ray es una gran leyenda del hardcore y el straight edge, pero eso no quita que sea un cretino) no debió de resultarle muy alentador a Norm.

Inspirado por lo que venían haciendo Fugazi, Jawbox, pero sobre todo Sunny Day Real Estate, el ahora ex-Shelter sintió que ese era el camino a transitar y sin perder más tiempo llamó a un par de amigos, Chris Daly (batería) y Scott Winegard (bajo), para empezar a tocar lo más pronto posible. La formación estaba casi completa, tenían la base rítmica adecuada y muchas y muy buenas ideas en mente pero aún no tenían vocalista.

Norm recordó haber conocido a través de su fanzine Anti-Materia a un chico de voz nasal que tocaba la guitarra en unos tal Copper. Tras algunas llamadas y posteriores ensayos Garrett Kalhn demostró ser un miembro idoneo y se incorporó sin problema alguno a la banda. Una vez completa la formación y bautizados como "Texas Is the Reason" (el nombre hace referencia a una teoría conspirativa sobre el asesinato de J. F. Kennedy) se encontraban listos para grabar y salir a tocar.


1995 vió el debut discográfico de la banda bajo la forma de un EP homónimo, tras haber firmado por Revelation Records, hogar de señeros representantes del movimiento hardcore como Youth of Today o Sick of it All. Semejante honor parecería excesivo para unos debutantes a quienes nadie conocia, pero a decir verdad, con esas primeras canciones demostraron que se encontraban un paso adelante que sus compañeros de sello discográfico, y esto no pasó desapercibido. Su visión agil y fresca del hardcore generaba elogios por doquier y pronto eso los llevó a convertirse en una de las más grandes bandas de culto durante la década pasada.

Una intensa gira por todo EEUU, la admiración de las bandas con las que compartían escenario, los elogios de la prensa musical especializada. Muchas cosas sucedieron en un periodo tan corto (apenas había pasado un año desde su formación).

Como para no perder la sana costumbre del split (tan característica del alguna vez denominado "indiecore") graban algunos discos con un par de bandas amigas, siendo el single compartido con los legendarios The Promise Ring el que más espectativas despertó por su siguiente trabajo de estudio.

Norm había desertado de las filas de Shelter por culpa de la estrechez musical y creativa del hardcore punk que predicaba aquella banda, y no pensaba volver a caer en lo mismo otra vez. Cuando en abril de 1996 salió por fin Do You Know Who You Are?, su esperadísimo álbum debut, la banda superó toda expectativa.


Tenía fuerza y complejidad conceptual pero no era post-hardcore. Era ágil y potente pero no era punk. Sonaba fresco, espontáneo y muy dinámico pero no era indie rock. Cualquier etiqueta les quedó chica. Texas Is the Reason tomó lo mejor del rock alternativo del momento, lo mezcló con mucho misticismo y cierta oscuridad lírica ("Do You Know Who You Are?" es la última frase que escuchó Lennon en vida) y el resultado fue éste, uno de los mejores discos de los 90's. Energía adolescente y madurez musical en perfecta simbiosis a través de las nueve canciones que conforman el álbum.

El interés en la nueva gran banda under creció considerablemente y pronto se embarcaron en una larga gira que los llevó fuera de suelo norteamericano, llegando a tocar durante meses en Europa. Pero el desgaste que produjo esta experiencia sumado a las tensiones que empezaron a generarse en el grupo fueron más fuertes que las ganas de seguir juntos, por lo que decidieron separarse a comienzos de 1997.

Después del cisma todos sus integrantes emprendieron diversos proyectos (Jets to Brazil, New End Original, New Rising Sons) con los cuales se mantuvieron ocupados durante años. Parecía que Texas Is the Reason estaba condenado a existir sólo en el recuerdo de los fans, pero la vida a veces nos sorprende gratamente.

Con el pretexto del décimo aniversario de Do You Know Who You Are?, se reunieron para brindar dos únicos conciertos el 25 y 26 de noviembre de 2006 en el Irving Plaza de Nueva York. Deuda saldada con los nuevos fans y videos en YouTube de ambos shows.

Sí, la banda desmintió un posible regreso diciendo que sólo tocaron por esa ocasión especial, pero quién sabe. Quizá para el aniversario nº 20 nos den otra gran sorpresa.



Texas Is the Reason EP [1995]


Sello discográfico: Revelation
Datos de compresión: 256kbps; cbr | 18.9 Mb


Tracklist:

01. If It's Here When We Get Back It's Ours
02. Dressing Cold
03. Antique



Split with The Promise Ring (vinyl 7") [1996]


Sello discográfico: Jade Tree
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 8.9 Mb


Tracklist:

01. E. Texas Ave. (The Promise Ring)
02. Blue Boy (Texas Is the Reason)



Do You Know Who You Are? [1996]


Sello discográfico: Revelation
Datos de compresión: vbr | 58.3 Mb


Tracklist:

01. Johnny On the Spot
02. The Magic Bullet Theory
03. Nickel Wound
04. There's No Way I Can Talk Myself Out of This One Tonight (the Drinking Song)
05. Something to Forget (version II)
06. Do You Know Who You Are?
07. Back and to the Left
08. The Day's Refrain
09. A Jack with One Eye


19 nov 2008

Sunny Day Real Estate


Si hubo una época y lugar complicados para armar una banda, seguro que fue Seattle en 1992.

Tras haber sido convertida, por obra y (des)gracia del grunge, en la "capital mundial" del rock alternativo, cualquier proyecto musical concebido en aquella tranquila ciudad del noroeste estadounidense tenía que soportar las odiosas comparaciones con Nirvana o Pearl Jam y resignarse a crecer bajo la sombra de sus "hermanos mayores". Esto no disuadió a Nate Mendel y Dan Hoemer (dos entusiastas chicos que por entonces tocaban en algunos actos under locales) de formar su propia banda y, bajo el nombre Sunny Day Real Estate, transformar para siempre el sonido del rock independiente.

Pero nada fue sencillo desde el principio. Tras buscar arduamente baterista para empezar a tocar en vivo por fin encontraron uno, William Goldsmith, quien se unió en 1992 al por entonces trio que se completaba con Greg Williamson en voz y Dan y Nate en guitarra y bajo, respectivamente. Con esta formación la banda grabaría algunos demos y un single titulado Flatland Spider un año después, en 1993.


Por ese entonces la banda sonaba enérgica y potente pero algo genérica. Y es que, para ser sincero, les faltaba ese algo especial que hace que una banda sobresalga por sobre el resto. No tardarían en encontrar ese algo que les faltaba en la figura del señor Jeremy Enigk.

Por lo general la deserción de un miembro no le sienta bien a ninguna banda, pero en este caso no pudo ser más oportuna. Tras haberse dado cuenta que lo suyo no era cantar, Greg se hace a un lado para convertirse en su manager, dejando vacante el puesto frente al micrófono. Es cuando Will comenta con el resto de la banda que "tiene un amigo que canta bien" y que podrían intentar con él.

El incorporar a Jeremy Enigk en la banda debió ser la desición más acertada de toda sus vidas. La increiblemente expresiva y dramática voz de este muchacho lograba transmitir a la perfección la profunda emotividad de las canciones compuestas por Dan y como si esto no fuera suficiente, también tocaba la guitarra y componía. Jeremy se acopló rapidamente a la banda y con él lograron encontrar ese sonido que tanto estaban buscando, una mezcla increible de la cerebral fuerza de Fugazi con guitarras indie moderadamente distorsionadas.

No tardaron en componer suficiente material como para un disco de larga duración, pero antes decidieron sacar otro single llamado Thief, Steal me a Peach, como carta de presentación de la reformada banda, el cual llamó la atención de Sub Pop, el mismo sello que apostó por Nirvana cuando nadie más lo hizo y que ya ostentaba la categoría de "discográfica emblema del indie norteamericano". La oferta fue más que bien recibida y firmaron con dicho sello, entregándoles un año después el primer disco del acuerdo y album debut de la banda, el unanimemente aclamado Diary.

Este disco siginificó la consagarción inmediata de Sunny Day Real Estate como banda de culto en cualquier lugar donde lo escucharan, y la culpa de esto la tienen esas tremendas once canciones que lo conforman. Once golpes directos al miocardio en forma de complejo y dramático indie rock. Un disco que no tiene desperdicio alguno desde el primero hasta el último segundo de duración y que dió puntapié oficial a la segunda oleada del emo, acercando una vez más el hardcore a terrenos del indie.

(Vale aclarar que lo que actualmente se conoce como "emo" no guarda relación alguna con el verdadero género. Bandas de la calaña de My Chemical Romance o Paramore se apropiaron sin criterio alguno del término y los flequillos y ropa oscura son una estúpida moda que, al igual que las bandas mencionadas, no tienen nada de emo. Para que se den una idea, es como si Eminem, las joyas por todos lados y la actitud "gangsta" de pronto se hicieran llamar heavy metal. ¿Se entiende, verdad?)

La banda logró una trascendencia increible que no alcanzó el éxito mediatico/comercial, pero si el artístico, convirtiéndose en un clásico instantáneo de la década de los 90s y del rock alternativo en general.


Con el paso de los años vendrían discos más complejos (LP2) y su sonido se tornaría más oscuro (How It Feels to be Something On) y dramático (The Rising Tide), pero seguían manteniendo esa genialidad a flor de piel que se puede percibir en cada uno de sus temas. Esa capacidad para convertir las dudas existenciales de toda una generación en himnos personales.

Su separación apenas comenzado el nuevo siglo (2000) significó una gran perdida para quienes amamos el rock sensible pero con los cojones bien puestos, como dicen los gallegos, aunque la puerta quedó abierta para una futura reunión (quedaron en buenos terminos).

La esperanza es lo último que hay que perder, como suelen decir algunos.


Thief, Steal Me a Peach (single 7'') [1993]


Sello discográfico: One Day I Stop Breathing
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 15.2 Mb


Tracklist:

01. Song #8
02. Song #9



Diary [1994]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: vbr | 78.8 Mb


Tracklist:

01. Seven
02. In Circles
03. Song About an Angel
04. Round
05. 47
06. The Blankets Were the Stairs
07. Pheurton Skeurto
08. Shadows
09. 48
10. Grendel
11. Sometimes



Friday (single 7'') [1994]

Sello discográfico: Bacteria Sour
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 9.48 Mb

Tracklist:

01. Friday
02. Spade and Parade



Sunny Day Real Estate (LP2) [1995]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: vbr | 50.8 Mb


Tracklist:

01. Friday
02. Theo B
03. Red Elephant
04. 5 /4
05. Waffle
06. 8
07. Iscarabaid
08. J'nuh
09. Rodeo Jones



How It Feels to Be Something On [1998]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: vbr | 61.5 Mb


Tracklist:

01. Pillars
02. Roses in Water
03. Every Shining Time You Arrive
04. Two Promises
05. 100 Million
06. How It Feels to Be Something On
07. The Prophet
08. Guitar and Video Games
09. The Shark's Own Private Fuck
10. Days Were Golden



Live [1999]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 85.6 Mb


Tracklist:

01. Pillars
02. Guitar and Video Games
03. The Blankets Were the Stairs
04. 100 Million
05. Every Shining Time You Arrive
06. Song About an Angel
07. The Prophet
08. J'nuh
09. Rodeo Jones
10. In Circles
11. Days Were Golden



The Rising Tide [2000]


Sello discográfico: Time Bomb Recordings
Datos de comrpesión: 256kbps; cbr | 95.3 Mb


Tracklist:

01. Killed by an Angel
02. One
03. Rain Song
04. Disappear
05. Snibe
06. The Ocean
07. Fool in the Photograph
08. Tearing in my Heart
09. Television
10. Faces in Disguise
11. The Rising Tide


27 oct 2008

Drive Like Jehu


Intenso, complejo, enérgico, misterioso, fascinante.

Cuando Rick Froberg y John Reis emprendieron esta nueva aventura musical llamada Drive Like Jehu, tras la separación de su anterior banda (los thrash-punkies Pitchfork) a mediados de 1990, jamás presagiaron el enorme impacto que ocasionarían ni la decisiva influencia que tendrían en futuros exponentes del rock disconforme como Refused, Bear vs. Shark o At the Drive-In.

Les bastó tan sólo dos discos editados en vida (Drive Like Jehu y Yank Crime) para dar una magistral lección de como sonar enérgicos y cerebrales a la vez. La energía del punk, la complejidad del math rock, la fuerza del post-hardcore. Canciones llenas de imprevisibles y complejos cambios de ritmo acompañadas por la desgarradora voz de Froberg narrando el desencanto frente a la vida.

Si te gustan Hüsker Dü, Jawbox o Fugazi, estoy seguro que esta bandita te va a hacer gozar como cerdo en el lodo. Satisfacción garantizada o le devolvemos su dinero (¿?).

Enjoy it!


Drive Like Jehu [1991]


Sello discográfico: Headhunter/Cargo Music
Datos de compresión: vbr | 67.0 Mb


Tracklist:

01. Caress
02. Spikes to You
03. Step on Chameleon
04. O Pencil Sharp
05. Atom Jack
06. If it Kills You
07. Good Luck in Jail
08. Turn it Off
09. Future Home of Stucco Monstrosity



Yank Crime (+bonus) [1994]


Sello Discográfico: Interscope
Datos de compresión: 192kbps, cbr | 96.5 Mb


Tracklist:

01. Here Come the Rome Plows
02. Do You Compute
03. Golden Brown
04. Luau
05. Super Unison
06. New Intro
07. New Math
08. Human Interest
09. Sinews
10. Hand Over Fist
11. Bullet Train to Vegas (bonus track)
12. Sinews (original version - bonus track)


15 oct 2008

El emotivo universo de American Football


Asombrosos son los caminos que transita la genialidad y fascinantes, sus resultados. Esto lo sabe muy bien Mike Kinsella, quien no se conformó con la envidiable herencia musical que dejó al frente de Cap'n Jazz y decidió escribir otro indispensable y genial capítulo del rock independiente norteamericano: American Football.

La historia cuenta que tras la disolución de la legendaria banda de Chicago, sus ex miembros no perdieron el tiempo y, a la par de numerosos proyectos personales, decidieron volver a tocar juntos bajo el nombre de Joan of Arc. Mike se copó con la idea y se unió a la nueva criatura en la batería, tal como lo había hecho con el Capitán, pero al poco tiempo sintió la necesidad de satisfacer sus inquietudes musicales personales. Es así que a comienzos de 1997, tras mudarse a vivir por un tiempo a Urbana, un pueblo cercano a Chicago, intenta darle forma a su nuevo proyecto, The One Up Downstairs, junto a algunos amigos (David y Allen Johnson y Steve Lamos) y graba tres canciones con la intención de editar un 7" para el sello indie Polyvinyl. Los planes quedan frustrados cuando el grupo se separa tras las sesiones de grabación y el EP permanecería archivado largo tiempo (el disquito vio la luz nueve años después vía iTunes). Decididos a no abandonar lo ya hecho, Mike y Steve Lamos retoman la banda y la rebautizan American Football, con la ayuda de otro amigo más, Steve Holmes. Con la formación final consolidada, el trio se dedica a componer y grabar el que sería su debut discográfico, un extended play homónimo que saldría al año siguiente.

Sí, serán sólo tres temas, pero son lo suficientemente maravillosos como para dejar encandilado a cualquiera que llegué a escucharlos. Languidas melodías del más ensoñador indie pop y una sensación de melancolía y nostalgia flotando sobre cada maravillosa nota musical. Lo que se insinuaba timidamente en el hermoso EP de The One Up Downstairs queda aquí amplificado a su máxima potencia. Lo mejor aún estaba por llegar.



Como para no perder la reputación de músico extremadamente prolífico, Mike se pone las pilas junto a sus compañeros de aventura y tiene listo en menos de un año el tan esperado larga duración debut de la banda. Las nueve canciones que conforman American Football son una verdadera maravilla de ingienería indie rock donde confluyen armoniosamente las delicadas y ensoñadoras melodías del primer EP con las complejas notas y arreglos propios del math rock. Un album redondo desde lo musical y letrístico, con el sr. Kinsella soltando geniales instantaneas que podrían ser de la vida de cualquier chico, con esa forma de cantar tan conmovedora que lo caracteriza. "Well maybe i've been wrong, maybe my intentions are irrelevant, but honestly it's just not for me. We've both been so unhappy, so let's just see what happens when the summer ends" en "Summer Ends", o "So let's just pretend, everything and anything between you and me was never meant..." en la hermosa "Never Meant". Emotividad y honestidad como pocas veces se ha visto.

Lo bueno no dura para siempre, como dice un viejo adagio, y lamentablemente la banda se separa ese mismo año, dejándonos con las ganas de saber de lo que hubieran sido capaces en un próximo disco. Quizá algún día, cuando se animen a revivir los viejos tiempos, lo sepamos. Quizá


American Football EP [1998]

Sello discográfico: Polyvinyl
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 15.7 Mb


Tracklist:

01. The One With The Tambourine [4:01]
02. Letters and Packages [3:21]
03. Five Silent Miles [4:10]



American Football [1999]


Sello discográfico: Polyvinyl
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 56.2 Mb


Tracklist:

01. Never Meant [4:28]
02. The Summer Ends [4:46]
03. Honestly? [6:10]
04. Fure Sure [3:16]
05. You Know I Should Be Leaving Soon [3:43]
06. But the Regrets Are Killing Me [3:54]
07. I'll See You When We're Both Not So Emotional [3:42]
08. Stay Home [8:10]
09. The One With the Wurlitzer [2:43]



The One Up Downstairs EP [2006]


Sello Discográfico: Polyvinyl, iTunes
Datos de Compresión: 192kbps; cbr | 15.1 Mb


Tracklist:

01. Champaign [5:35]
02. Ferdinand the Bull [3:11]
03. Instrumental [2:13]