26 dic 2008

Texas Is the Reason

...Y aquí vamos de nuevo con otra gran banda noventosa que no alcanzó el éxito comercial pero dejó una influencia incuestionable que perdura hasta ahora.

La historia de estos muchachos comienza a fines de 1994, en la entrañable Nueva York. Norm Arenas, talentoso guitarrista y devoto hare-krishna, quien por entonces formaba parte de Shelter, decide abandonar la banda comandada por el legendario Ray Cappo y levantar vuelo en busca de nuevos horizontes musicales. ¿Y quién podría culparlo? El ortodoxo hardcore punk al cual era limitado sumado a la personalidad egocentríca de su lider (sí, Ray es una gran leyenda del hardcore y el straight edge, pero eso no quita que sea un cretino) no debió de resultarle muy alentador a Norm.

Inspirado por lo que venían haciendo Fugazi, Jawbox, pero sobre todo Sunny Day Real Estate, el ahora ex-Shelter sintió que ese era el camino a transitar y sin perder más tiempo llamó a un par de amigos, Chris Daly (batería) y Scott Winegard (bajo), para empezar a tocar lo más pronto posible. La formación estaba casi completa, tenían la base rítmica adecuada y muchas y muy buenas ideas en mente pero aún no tenían vocalista.

Norm recordó haber conocido a través de su fanzine Anti-Materia a un chico de voz nasal que tocaba la guitarra en unos tal Copper. Tras algunas llamadas y posteriores ensayos Garrett Kalhn demostró ser un miembro idoneo y se incorporó sin problema alguno a la banda. Una vez completa la formación y bautizados como "Texas Is the Reason" (el nombre hace referencia a una teoría conspirativa sobre el asesinato de J. F. Kennedy) se encontraban listos para grabar y salir a tocar.


1995 vió el debut discográfico de la banda bajo la forma de un EP homónimo, tras haber firmado por Revelation Records, hogar de señeros representantes del movimiento hardcore como Youth of Today o Sick of it All. Semejante honor parecería excesivo para unos debutantes a quienes nadie conocia, pero a decir verdad, con esas primeras canciones demostraron que se encontraban un paso adelante que sus compañeros de sello discográfico, y esto no pasó desapercibido. Su visión agil y fresca del hardcore generaba elogios por doquier y pronto eso los llevó a convertirse en una de las más grandes bandas de culto durante la década pasada.

Una intensa gira por todo EEUU, la admiración de las bandas con las que compartían escenario, los elogios de la prensa musical especializada. Muchas cosas sucedieron en un periodo tan corto (apenas había pasado un año desde su formación).

Como para no perder la sana costumbre del split (tan característica del alguna vez denominado "indiecore") graban algunos discos con un par de bandas amigas, siendo el single compartido con los legendarios The Promise Ring el que más espectativas despertó por su siguiente trabajo de estudio.

Norm había desertado de las filas de Shelter por culpa de la estrechez musical y creativa del hardcore punk que predicaba aquella banda, y no pensaba volver a caer en lo mismo otra vez. Cuando en abril de 1996 salió por fin Do You Know Who You Are?, su esperadísimo álbum debut, la banda superó toda expectativa.


Tenía fuerza y complejidad conceptual pero no era post-hardcore. Era ágil y potente pero no era punk. Sonaba fresco, espontáneo y muy dinámico pero no era indie rock. Cualquier etiqueta les quedó chica. Texas Is the Reason tomó lo mejor del rock alternativo del momento, lo mezcló con mucho misticismo y cierta oscuridad lírica ("Do You Know Who You Are?" es la última frase que escuchó Lennon en vida) y el resultado fue éste, uno de los mejores discos de los 90's. Energía adolescente y madurez musical en perfecta simbiosis a través de las nueve canciones que conforman el álbum.

El interés en la nueva gran banda under creció considerablemente y pronto se embarcaron en una larga gira que los llevó fuera de suelo norteamericano, llegando a tocar durante meses en Europa. Pero el desgaste que produjo esta experiencia sumado a las tensiones que empezaron a generarse en el grupo fueron más fuertes que las ganas de seguir juntos, por lo que decidieron separarse a comienzos de 1997.

Después del cisma todos sus integrantes emprendieron diversos proyectos (Jets to Brazil, New End Original, New Rising Sons) con los cuales se mantuvieron ocupados durante años. Parecía que Texas Is the Reason estaba condenado a existir sólo en el recuerdo de los fans, pero la vida a veces nos sorprende gratamente.

Con el pretexto del décimo aniversario de Do You Know Who You Are?, se reunieron para brindar dos únicos conciertos el 25 y 26 de noviembre de 2006 en el Irving Plaza de Nueva York. Deuda saldada con los nuevos fans y videos en YouTube de ambos shows.

Sí, la banda desmintió un posible regreso diciendo que sólo tocaron por esa ocasión especial, pero quién sabe. Quizá para el aniversario nº 20 nos den otra gran sorpresa.



Texas Is the Reason EP [1995]


Sello discográfico: Revelation
Datos de compresión: 256kbps; cbr | 18.9 Mb


Tracklist:

01. If It's Here When We Get Back It's Ours
02. Dressing Cold
03. Antique



Split with The Promise Ring (vinyl 7") [1996]


Sello discográfico: Jade Tree
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 8.9 Mb


Tracklist:

01. E. Texas Ave. (The Promise Ring)
02. Blue Boy (Texas Is the Reason)



Do You Know Who You Are? [1996]


Sello discográfico: Revelation
Datos de compresión: vbr | 58.3 Mb


Tracklist:

01. Johnny On the Spot
02. The Magic Bullet Theory
03. Nickel Wound
04. There's No Way I Can Talk Myself Out of This One Tonight (the Drinking Song)
05. Something to Forget (version II)
06. Do You Know Who You Are?
07. Back and to the Left
08. The Day's Refrain
09. A Jack with One Eye


19 nov 2008

Sunny Day Real Estate


Si hubo una época y lugar complicados para armar una banda, seguro que fue Seattle en 1992.

Tras haber sido convertida, por obra y (des)gracia del grunge, en la "capital mundial" del rock alternativo, cualquier proyecto musical concebido en aquella tranquila ciudad del noroeste estadounidense tenía que soportar las odiosas comparaciones con Nirvana o Pearl Jam y resignarse a crecer bajo la sombra de sus "hermanos mayores". Esto no disuadió a Nate Mendel y Dan Hoemer (dos entusiastas chicos que por entonces tocaban en algunos actos under locales) de formar su propia banda y, bajo el nombre Sunny Day Real Estate, transformar para siempre el sonido del rock independiente.

Pero nada fue sencillo desde el principio. Tras buscar arduamente baterista para empezar a tocar en vivo por fin encontraron uno, William Goldsmith, quien se unió en 1992 al por entonces trio que se completaba con Greg Williamson en voz y Dan y Nate en guitarra y bajo, respectivamente. Con esta formación la banda grabaría algunos demos y un single titulado Flatland Spider un año después, en 1993.


Por ese entonces la banda sonaba enérgica y potente pero algo genérica. Y es que, para ser sincero, les faltaba ese algo especial que hace que una banda sobresalga por sobre el resto. No tardarían en encontrar ese algo que les faltaba en la figura del señor Jeremy Enigk.

Por lo general la deserción de un miembro no le sienta bien a ninguna banda, pero en este caso no pudo ser más oportuna. Tras haberse dado cuenta que lo suyo no era cantar, Greg se hace a un lado para convertirse en su manager, dejando vacante el puesto frente al micrófono. Es cuando Will comenta con el resto de la banda que "tiene un amigo que canta bien" y que podrían intentar con él.

El incorporar a Jeremy Enigk en la banda debió ser la desición más acertada de toda sus vidas. La increiblemente expresiva y dramática voz de este muchacho lograba transmitir a la perfección la profunda emotividad de las canciones compuestas por Dan y como si esto no fuera suficiente, también tocaba la guitarra y componía. Jeremy se acopló rapidamente a la banda y con él lograron encontrar ese sonido que tanto estaban buscando, una mezcla increible de la cerebral fuerza de Fugazi con guitarras indie moderadamente distorsionadas.

No tardaron en componer suficiente material como para un disco de larga duración, pero antes decidieron sacar otro single llamado Thief, Steal me a Peach, como carta de presentación de la reformada banda, el cual llamó la atención de Sub Pop, el mismo sello que apostó por Nirvana cuando nadie más lo hizo y que ya ostentaba la categoría de "discográfica emblema del indie norteamericano". La oferta fue más que bien recibida y firmaron con dicho sello, entregándoles un año después el primer disco del acuerdo y album debut de la banda, el unanimemente aclamado Diary.

Este disco siginificó la consagarción inmediata de Sunny Day Real Estate como banda de culto en cualquier lugar donde lo escucharan, y la culpa de esto la tienen esas tremendas once canciones que lo conforman. Once golpes directos al miocardio en forma de complejo y dramático indie rock. Un disco que no tiene desperdicio alguno desde el primero hasta el último segundo de duración y que dió puntapié oficial a la segunda oleada del emo, acercando una vez más el hardcore a terrenos del indie.

(Vale aclarar que lo que actualmente se conoce como "emo" no guarda relación alguna con el verdadero género. Bandas de la calaña de My Chemical Romance o Paramore se apropiaron sin criterio alguno del término y los flequillos y ropa oscura son una estúpida moda que, al igual que las bandas mencionadas, no tienen nada de emo. Para que se den una idea, es como si Eminem, las joyas por todos lados y la actitud "gangsta" de pronto se hicieran llamar heavy metal. ¿Se entiende, verdad?)

La banda logró una trascendencia increible que no alcanzó el éxito mediatico/comercial, pero si el artístico, convirtiéndose en un clásico instantáneo de la década de los 90s y del rock alternativo en general.


Con el paso de los años vendrían discos más complejos (LP2) y su sonido se tornaría más oscuro (How It Feels to be Something On) y dramático (The Rising Tide), pero seguían manteniendo esa genialidad a flor de piel que se puede percibir en cada uno de sus temas. Esa capacidad para convertir las dudas existenciales de toda una generación en himnos personales.

Su separación apenas comenzado el nuevo siglo (2000) significó una gran perdida para quienes amamos el rock sensible pero con los cojones bien puestos, como dicen los gallegos, aunque la puerta quedó abierta para una futura reunión (quedaron en buenos terminos).

La esperanza es lo último que hay que perder, como suelen decir algunos.


Thief, Steal Me a Peach (single 7'') [1993]


Sello discográfico: One Day I Stop Breathing
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 15.2 Mb


Tracklist:

01. Song #8
02. Song #9



Diary [1994]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: vbr | 78.8 Mb


Tracklist:

01. Seven
02. In Circles
03. Song About an Angel
04. Round
05. 47
06. The Blankets Were the Stairs
07. Pheurton Skeurto
08. Shadows
09. 48
10. Grendel
11. Sometimes



Friday (single 7'') [1994]

Sello discográfico: Bacteria Sour
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 9.48 Mb

Tracklist:

01. Friday
02. Spade and Parade



Sunny Day Real Estate (LP2) [1995]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: vbr | 50.8 Mb


Tracklist:

01. Friday
02. Theo B
03. Red Elephant
04. 5 /4
05. Waffle
06. 8
07. Iscarabaid
08. J'nuh
09. Rodeo Jones



How It Feels to Be Something On [1998]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: vbr | 61.5 Mb


Tracklist:

01. Pillars
02. Roses in Water
03. Every Shining Time You Arrive
04. Two Promises
05. 100 Million
06. How It Feels to Be Something On
07. The Prophet
08. Guitar and Video Games
09. The Shark's Own Private Fuck
10. Days Were Golden



Live [1999]


Sello discográfico: Sub Pop
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 85.6 Mb


Tracklist:

01. Pillars
02. Guitar and Video Games
03. The Blankets Were the Stairs
04. 100 Million
05. Every Shining Time You Arrive
06. Song About an Angel
07. The Prophet
08. J'nuh
09. Rodeo Jones
10. In Circles
11. Days Were Golden



The Rising Tide [2000]


Sello discográfico: Time Bomb Recordings
Datos de comrpesión: 256kbps; cbr | 95.3 Mb


Tracklist:

01. Killed by an Angel
02. One
03. Rain Song
04. Disappear
05. Snibe
06. The Ocean
07. Fool in the Photograph
08. Tearing in my Heart
09. Television
10. Faces in Disguise
11. The Rising Tide


27 oct 2008

Drive Like Jehu


Intenso, complejo, enérgico, misterioso, fascinante.

Cuando Rick Froberg y John Reis emprendieron esta nueva aventura musical llamada Drive Like Jehu, tras la separación de su anterior banda (los thrash-punkies Pitchfork) a mediados de 1990, jamás presagiaron el enorme impacto que ocasionarían ni la decisiva influencia que tendrían en futuros exponentes del rock disconforme como Refused, Bear vs. Shark o At the Drive-In.

Les bastó tan sólo dos discos editados en vida (Drive Like Jehu y Yank Crime) para dar una magistral lección de como sonar enérgicos y cerebrales a la vez. La energía del punk, la complejidad del math rock, la fuerza del post-hardcore. Canciones llenas de imprevisibles y complejos cambios de ritmo acompañadas por la desgarradora voz de Froberg narrando el desencanto frente a la vida.

Si te gustan Hüsker Dü, Jawbox o Fugazi, estoy seguro que esta bandita te va a hacer gozar como cerdo en el lodo. Satisfacción garantizada o le devolvemos su dinero (¿?).

Enjoy it!


Drive Like Jehu [1991]


Sello discográfico: Headhunter/Cargo Music
Datos de compresión: vbr | 67.0 Mb


Tracklist:

01. Caress
02. Spikes to You
03. Step on Chameleon
04. O Pencil Sharp
05. Atom Jack
06. If it Kills You
07. Good Luck in Jail
08. Turn it Off
09. Future Home of Stucco Monstrosity



Yank Crime (+bonus) [1994]


Sello Discográfico: Interscope
Datos de compresión: 192kbps, cbr | 96.5 Mb


Tracklist:

01. Here Come the Rome Plows
02. Do You Compute
03. Golden Brown
04. Luau
05. Super Unison
06. New Intro
07. New Math
08. Human Interest
09. Sinews
10. Hand Over Fist
11. Bullet Train to Vegas (bonus track)
12. Sinews (original version - bonus track)


15 oct 2008

El emotivo universo de American Football


Asombrosos son los caminos que transita la genialidad y fascinantes, sus resultados. Esto lo sabe muy bien Mike Kinsella, quien no se conformó con la envidiable herencia musical que dejó al frente de Cap'n Jazz y decidió escribir otro indispensable y genial capítulo del rock independiente norteamericano: American Football.

La historia cuenta que tras la disolución de la legendaria banda de Chicago, sus ex miembros no perdieron el tiempo y, a la par de numerosos proyectos personales, decidieron volver a tocar juntos bajo el nombre de Joan of Arc. Mike se copó con la idea y se unió a la nueva criatura en la batería, tal como lo había hecho con el Capitán, pero al poco tiempo sintió la necesidad de satisfacer sus inquietudes musicales personales. Es así que a comienzos de 1997, tras mudarse a vivir por un tiempo a Urbana, un pueblo cercano a Chicago, intenta darle forma a su nuevo proyecto, The One Up Downstairs, junto a algunos amigos (David y Allen Johnson y Steve Lamos) y graba tres canciones con la intención de editar un 7" para el sello indie Polyvinyl. Los planes quedan frustrados cuando el grupo se separa tras las sesiones de grabación y el EP permanecería archivado largo tiempo (el disquito vio la luz nueve años después vía iTunes). Decididos a no abandonar lo ya hecho, Mike y Steve Lamos retoman la banda y la rebautizan American Football, con la ayuda de otro amigo más, Steve Holmes. Con la formación final consolidada, el trio se dedica a componer y grabar el que sería su debut discográfico, un extended play homónimo que saldría al año siguiente.

Sí, serán sólo tres temas, pero son lo suficientemente maravillosos como para dejar encandilado a cualquiera que llegué a escucharlos. Languidas melodías del más ensoñador indie pop y una sensación de melancolía y nostalgia flotando sobre cada maravillosa nota musical. Lo que se insinuaba timidamente en el hermoso EP de The One Up Downstairs queda aquí amplificado a su máxima potencia. Lo mejor aún estaba por llegar.



Como para no perder la reputación de músico extremadamente prolífico, Mike se pone las pilas junto a sus compañeros de aventura y tiene listo en menos de un año el tan esperado larga duración debut de la banda. Las nueve canciones que conforman American Football son una verdadera maravilla de ingienería indie rock donde confluyen armoniosamente las delicadas y ensoñadoras melodías del primer EP con las complejas notas y arreglos propios del math rock. Un album redondo desde lo musical y letrístico, con el sr. Kinsella soltando geniales instantaneas que podrían ser de la vida de cualquier chico, con esa forma de cantar tan conmovedora que lo caracteriza. "Well maybe i've been wrong, maybe my intentions are irrelevant, but honestly it's just not for me. We've both been so unhappy, so let's just see what happens when the summer ends" en "Summer Ends", o "So let's just pretend, everything and anything between you and me was never meant..." en la hermosa "Never Meant". Emotividad y honestidad como pocas veces se ha visto.

Lo bueno no dura para siempre, como dice un viejo adagio, y lamentablemente la banda se separa ese mismo año, dejándonos con las ganas de saber de lo que hubieran sido capaces en un próximo disco. Quizá algún día, cuando se animen a revivir los viejos tiempos, lo sepamos. Quizá


American Football EP [1998]

Sello discográfico: Polyvinyl
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 15.7 Mb


Tracklist:

01. The One With The Tambourine [4:01]
02. Letters and Packages [3:21]
03. Five Silent Miles [4:10]



American Football [1999]


Sello discográfico: Polyvinyl
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 56.2 Mb


Tracklist:

01. Never Meant [4:28]
02. The Summer Ends [4:46]
03. Honestly? [6:10]
04. Fure Sure [3:16]
05. You Know I Should Be Leaving Soon [3:43]
06. But the Regrets Are Killing Me [3:54]
07. I'll See You When We're Both Not So Emotional [3:42]
08. Stay Home [8:10]
09. The One With the Wurlitzer [2:43]



The One Up Downstairs EP [2006]


Sello Discográfico: Polyvinyl, iTunes
Datos de Compresión: 192kbps; cbr | 15.1 Mb


Tracklist:

01. Champaign [5:35]
02. Ferdinand the Bull [3:11]
03. Instrumental [2:13]


12 oct 2008

5 disc(az)os imprescindibles


La historia del rock nos ha demostrado a lo largo de sus cincuenta años de existencia formal que el reconocimiento y el éxito muchas veces ignoran el talento/calidad de la música y en cambio obdecen caprichosos mandatos comerciales. Sobran los ejemplos, es por eso que decidí hacer un poco de justicia en este, mi primer post, y compartir con ustedes cinco de mis discos favoritos de todos los tiempos. Cinco geniales bandas que fueron injustamente olvidadas por la siempre indolente prensa "indie" y que intento rescatar para que otros tengan la dicha de conocerlos. Cinco joyitas que demuestran lo genial que fue la década de los 90s.

Enjoy it!


Cap'n Jazz - Analphabetapolothology [1998]


Sello discográfico: Jade Tree
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 68Mb
Password: rockespacial.blogspot.com

Oh, el escuchar este tremendo album por primera vez es una de las experiencias más reveladoras que se pueda experimentar. Los Cap'n Jazz fueron una de las mejores bandas de la escena de rock independiente norteamericano durante la maravillosa década de los 90's y muy pocos se enteraron de ese detalle (lo cual no hace más que demostrar lo injusta que es esta vida). Con base en Chicago y formados a finales de 1989, los comandados por los hermanitos Kinsella (Tim y Mike) desplegaron durante su corta pero intensa existencia un fascinante coctel de afilado indie rock, post-hardcore, fuerza punk y espiritu experimental, lo cual queda reflejado a la perfección en este Analphabetapolothology, album doble que recopila todo el material que editaron hasta su disolución en 1995 (su único álbum editado el año de su separación titulado Shmap'n Shmazz's, sus numerosos singles, colaboraciones para compilados, etc). De sus cenizas nacerían una sorpendente cantidad de bandas que se convirtieron con el tiempo en algunas de las mejores del indie americano (Joan of Arc, American Football, The Promise Ring, Ghosts and Vodka, entre un largísimo etc.) y hubo una especie de amague de reunión en 2001 que decantaría en el proyecto Owls, pero aún con toda la genialidad que rodea a estos hechos no hay nada que se compare a poner a todo volumen "Little League" o "Que Suerte!" y dejarse llevar por la magia de esos años mientras hacemos pogo con amigos imaginarios en nuestras habitaciones. ¡Larga vida al Capitán!


Archers of Loaf - Icky Mettle [1993]


Sello discográfico: Alias
Datos de compresión: 243-285kbps; vbr | 71.1 Mb
Password: rockespacial.blogspot.com

1993: el grunge entraba en su recta final dando signos de un profundo agotamiento creativo y la denominada "generación x" intentaba encontrar otros medios para desahogar sus frustraciones personales. Ese era el panorama de aquellos días cuando cuatro inquietos chicos de la localidad de Chapel Hill, North Caroline, le darían toda una lección de como sonar rabiosos y ser musicalmente disconformes a sus contemporaneos. La voz urgente de Eric Bachmann, los guitarrazos de sucio indie rock pandillero de Eric Johnson, las robustas líneas de bajo de Matt Gentling y la contundencia cuasi hardcore del batero Mark Price marcarían el sonido tan único de esa entidad conocida como Archers of Loaf, pero en especial de este, uno de los mejores discos debut de todos los tiempos. Trece trompadas del mejor y más enérgico rock alternativo que puedas escuchar en menos de 37 minutos. Una joyita.


Chavez - Gone Glimmering [1995]


Sello discográfico: Matador
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 41.7 Mb
Password: rockespacial.blogspot.com

...O cuando la música rompe las ataduras que lo limitan (léase etiquetas, géneros, etc.) para alcanzar nuevos y fascinantes universos sonoros en constante expansión. Así podría definirse lo que representa el portentoso debut de una de las bandas más visionarias de los últimos quince años, los neoyorkinos Chavez. Y es que este disco te parte la cabeza desde la primera vez que lo escuchas. Los comandados por el gran Matt Sweeney lograron en menos de media hora combinar magistralmente la fantasmal fuerza de los Fugazi de Steady Diet of Nothing y las clases maestras de distorsión guitarrera de los primeros Smashing Pumpkins con la complejidad y cerebralismo de los Slint de Spiderland, inaugurando así toda una nueva escuela dentro del rock alternativo: el math-rock. Un año después editarían Ride the Fader, su obra maestra.


Nada Surf - High/Low [1996]


Sello discográfico: Elektra
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 50.4 Mb
Password: rockespacial.blogspot.com

Si vivieramos en un mundo, no digamos perfecto, pero al menos moderadamente justo, cada uno de los diez temas que conforman este discazo tendrían que ser éxitos radiales de alta rotación en todas partes, los Nada Surf deberían recibir el reconocimiento que se merecen y deberían estar de gira por todo el mundo viniendo a cerrar el Peps(h)i(t) Music en lugar de STP. Pero no, lo último a lo que se asemeja este mundo es a algo remotamente justo, y la realidad es, lamentablemente, otra. Diez canciones diez con un tremendo potencial de hit, de esas que hicieron a Foo Fighters un emblema a nivel masivo de la década pasada. Diez canciones diez con un tremendo gancho melódico pero con las guitarras distorsionadas bien al frente, con letras pegadizas pero muy personales. Pura genialidad.


Unwound - Fake Train [1993]


Sello discográfico: Kill Rock Stars
Datos de compresión: 192kbps; cbr | 61.8 Mb
Password: rockespacial.blogspot.com

Abrasivo debut de una de las más alucinadas bandas que parió la escena indie norteamericana en toda su historia. Cualquier adjetivo se queda corto para describir la increible experiencia que representa escuchar los discos de este trio formado por Justin Trosper (voz y guitarra), Vern Rumsey (guitarra y bajo) y Sara Lund (batería). El más incendiario noise rock que se haya escuchado jamás, denso y ágil a la vez, atravezado por una melancolía y desesperación latentes en cada una de las canciones. Una fascinante mezcla que te golpea el cerebro desde la primera escucha. Con el transcurrir de los años y los discos irían evolucionando hacía un sonido mucho más misterioso y complejo, cercano al post-rock, huyendo de toda fórmula músical y encasillamiento. El sueño (son las 3:55 am) me impide describir con justicia la genialidad de esta banda así que prometo un merecido post con la discografía de estos genios en un futuro cercano. Por lo pronto bajate este disquito y quedate maravillado por tanta belleza sónica, como lo estoy yo.

Au revoir!

:)


Bienvenido al mundo de los conflictuaditos...

La elocuencia no es precisamente una gran cualidad mia y, para ser sincero, detesto dar largos discursos de cualquier índole, pero no podía evitar escribir algunas palabras de bienvenida para quien se anime a husmear en este blog que acabo de armar con la única intención de compartir la música que más amo en este fuckin' planeta.

Sí mi estimado y despistado lector, este mundo puede ser horrible, pero mientras existan discos entrañables que nos cambien la vida o canciones que de tan geniales nos devuelvan la fe en la capacidad humana de crear, todavía podemos levantarnos cada mañana y afrontar la realidad con una sonrisa en los labios.

Así que nada, espero que encuentren algo interesante por estos pagos, y ¡que la fuerza los acompañe! (?)

:)